91年10月、シンプリー・レッドはアルバム「Stars」を発表します。一般的には彼らの代表作とされる全曲オリジナルから成る本作は、本国を含むヨーロッパ各国で驚異的大ヒットを記録します。
本国イギリスではＢＰＩ（英国レコード産業協会。米におけるＲＩＡＡの様な組織）が ”１２ プラチナ” と認定しました。３０万枚×１２＝３６０万枚以上という事で、現在でも破られてなければ、英国で最も売れた音楽アルバムとして記録されているはずです。本作では日本人ドラマー屋敷豪太さんが参加しており、生ドラムによるプレイと、ドラムプログラミングの両方にて活躍しています。上はタイトル曲である「スターズ」。ピックアップ（曲の冒頭部でキッカケとなるドラムフレーズ）や歌が入る直前のスプラッシュシンバル（小さめのクラッシュシンバル。 ”パシャッ” という感じの音色）の鳴らし方など、屋敷さん特有のフレーズ・センスが素晴らしい。
95年9月、5thアルバム「Life」をリリース。上は第一弾シングル「Fairground」。意外にも全英チャートで１位を記録したのは本曲が初めて、かつ唯一です。全米１位の「Holding Back the Years」と「二人の絆」は本国においては２位止まりでした。本作にて1stから在籍し、キーボードと歌で貢献してきたフリッツ・マッキンタイヤーがバンドを離れます。
98年5月、アルバム「Blue」を発表し、同郷マンチェスターの大先輩であるホリーズのヒット（74年）で有名な「The Air That I Breathe（安らぎの世界へ）」を取り上げました。
四作目である「スターズ」からその作風は変わってきました。90年代以降にR&Bと呼ばれる様になった音楽を取り入れます。それはあまり抑揚のないビートに、これまた抑制の効いた歌。50～80年代のR&B・ソウルを聴いてきた人達からすると違和感があるものですが、時代がこういう音楽を求めていたのでしょう。ミックは時代の流れに敏感だったようです。またシンプリー・レッド自身がそれらを演ったという訳ではないのですが、ラップ、ヒップホップ、ダンスビートといった、やはり90年代以降のトレンドに多少なりとも影響は受けているようです。
03年リリースのアルバム「Home」。本作に収録されている上の「Sunrise」は、80年代の洋楽をくぐり抜けてきた人なら気が付くはず、ダリル・ホール＆ジョン・オーツによる81年の全米Ｎｏ.１ヒット「I Can’t Go for That (No Can Do)」（#58ご参照）をモチーフとしています。#58でも書いたことですが、いち早くドラムマシンを駆使したそのリズムは、それまでのR&B・ソウルとはグルーヴ・サウンドを異にするものであり、90年代以降のブラックミュージックにおける一里塚とでも呼ぶべき楽曲でした。アメリカにおけるブルーアイドソウルの代表格であるホール＆オーツの名作を、２０年余を経て英国ブルーアイドソウルの雄であるシンプリー・レッドが、所謂 ”オマージュ” したのは興味深い事です。
「Home」ではこの曲も取り上げています、「You Make Me Feel Brand New」。トム・ベル作にて、スタイリスティックスのヒットで説明不要な程の本曲は、フィラデルフィア・ソウルにおいてある意味最も重要な楽曲。と、確か山下達郎さんが以前どこかで書かれていた記憶があります（多分・・・）。原曲は低音部と高音部（ファルセット）を二人で歌い分けていますが、ミックは一人で歌っています。男性としてはかなり声の高いミックは高音部でもファルセットは使いません（というよりもミックのファルセットなぞ聴いたことありませんが…）。サビに至ってもコーラスは入れずに独唱で通しています。抑制の効いた原曲に対して絶唱タイプのミックによる本曲は、人によって好みは分かれる所でしょうが、ミックはこれで良いのです、異論は認めない ( ・`ω・´) ｷﾘｯ！ … いえ、認めますけどね（気が弱いので…）
ちなみに達郎さんも全編アカペラアルバム「オン・ザ・ストリート・コーナー２」（86年）にて本曲を取り上げていますが、達郎さんバージョンの方が原曲に忠実です。要はミックも達郎さんも両方イイのです。
シンプリー・レッドはメンバーの入れ替わりが激しく、実質的にミック・ハックネルとそのバックバンドという捉え方をよくされがちで、ミック自身もその様な発言をした事があり、その際は物議を醸しました。初期から在籍して音楽的にもかなり深い部分まで関わった前述のフリッツ・マッキンタイヤーや、前回触れた3rdから4thにて加入したエイトルＴ.Ｐ.など、彼ら無くしてはその時におけるシンプリー・レッドの音楽は無かったとも言えます。しかし、それがバンドの形態であれ、セッションミュージシャンとしての参加であったとしても、全くの私見ですが、シンプリー・レッドに関してはその音楽性に殆ど差異は無かったのでは、と思っています・・・異論、大いに認めますよぉ～ (((i;・´ω`・;i)))・・・（チキン…）
09～10年にかけてのツアーを最後に、ミックはバンドを解散するというアナウンスメントをします。しかしながら、15年には結成３０周年として新作を発表し、再結成ツアーも行いました。16年から17年にかけては、「スターズ」発売２５周年として “25 Years of Stars Live” を行っています。
初期のインタビューにて、ミックは影響を受けたミュージシャンとして、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、アレサ・フランクリンなどの名を挙げ、ブラックミュージックが自身のバックボーンである事を語っています。しかしそれと同時にこの様な旨も述べています『所詮僕らはマンチェスターの人間なんだよ』、と。私はこの言葉が最も端的にシンプリー・レッドという存在を言い表していると思っています。R&B・ソウル・ファンクはとても好きではあるが、やはり自分は英国白人、黒人音楽を追っかけているだけではただの猿真似で終わり、本家の彼らにはかなう訳がない、というよりもミック・ハックネルという人は初めから所謂ブルーアイドソウルシンガーとして終始するつもりなどさらさらなかったのだと思います。デビュー当時は時代の波とは真逆を行くような地味な音楽性でしたが、90年代はいち早くトレンドを取り入れました。また、他人のカヴァーにしても、意表を突くような楽曲・アレンジで演ったかと思えば、ベタと言われる程の超有名曲を何の気なしに歌ってしまう。ミックはその時々で、演りたい・歌いたい音楽に取り組んでいるだけなのだと思うのです。私個人的な好みですが、男性シンガーの中でもミックとダリル・ホールは、その歌声だけで無条件に許せてしまう人なので、ファンのひいき目かもしれませんが、ミックはこれで良いのです。
先述の15年に再結成した際に発表したアルバム「Big Love」。アルバムリリースに際してミックは、『かつて一度は、「Stay」（07年、解散前としては最後のアルバム）の制作中にバンドの音楽に疑問を持ち、シンプリー・レッドから離れてもしまったが、今はブルーアイドソウルグループとしての存在が心地よい。』の様な旨を語っています。一度は行き詰まりを感じて解散し、一人になりましたが、冷却期間を置いてリフレッシュさを取り戻したかのようです。これは他の物事にも当てはまる事でしょう（男女の関係とか・・・）。最後はタイトル曲の「Big Love」。本作に関しては多くが70～80年代の音楽に揺り戻されたかのような楽曲によって構成されています。リフレッシュしたミックが、この時点においてシンプリー・レッドで演りたいと思った音楽がこれだったのでしょう。私のような信者はこれを受け入れますし、一方で否定する人もいるでしょう。ただ一つ言えるのは、ミックがとても伸び伸びと歌っている、それに関しては間違い無いのです。